艺术是一座城市的荣耀:关于美术馆运作的对话 (二)
三、美术馆应该重视艺术资产的运作
王林:
美术馆经费是个困扰其发展的大问题。一个城市,多建造一个美术馆,给城市带来更多的文化活力,带来相关的艺术知识,也带来艺术家群体和社区。但毕竟作为私人企业,不能像比尔·盖茨那样做很大很多的慈善事业。我认为可以把与美术馆文化相关的产业先做起来。美术馆自身的运作与收藏,在某种意义上说,是资产运作,从资产增值的角度来看,是企业资产增值的运作。
首先是美术馆建立对周围土地增值的效应。另外,艺术品收藏进来以后,通过评估, 美术馆资产在增加。目前中国还未走到这一步,但相信很快逐步完善。在国外,艺术资产是可以评估的,有艺术资产评估事务所。银行为什么买艺术品?原因是它可以通过拍卖进行评估,评估以后,艺术品是可以进行抵押的,相当于房产。换言之,艺术品可以作为贷款抵押或资产出让。艺术品根据拍卖价格,可以提升,拥有这种资产,可以通过增股出让的方式,可以在不出售艺术品的情况下转换成钱。
为什么欧美的艺术产业那么发达?其实有两个原因:
一是国家对艺术品经营有资助,几乎所有的发达国家都有艺术品减免税制度。按法律规定,自己购买艺术品可抵扣一部分所得税,这部分钱若不去买艺术品,国家就会把这笔钱收上去。你投资艺术品,国家就不会收这笔钱。任何一个国家都注意到艺术是国家的文化形象,这个政策,中国迟早会制定的。
二是艺术资产的评估。银行承认对艺术资产的评估。这样的话,很多人才会把资金投向艺术品。你如果买了艺术品无法流通,是死的。所以相关政策迟早要面对国际化的艺术品评估以及用艺术品作抵押的金融市场。
中国艺术品市场前景看好,前一段有些波折,但总体讲还是在上升。原因很简单,中国经济正在发展,人口基数庞大造就了数量不小的艺术品投资人,总数肯定超过欧洲一些小国人口总和。艺术品的收藏有点像硬通货,我买了画只要这个市场不垮,就一直保值,像买房子一样。而且,中国艺术品的价格目前在国际上,还是比较低的,有上升空间。比如说张晓刚作品,九百多万,较国际艺术品价格,还有余地。欧美一线作品,上几千万,也有上亿的,毕加索的作品就高达上亿美元。中国的艺术品还远未达到这个程度,还有很大的落差。而且中国艺术品,现在成为国际上很多藏家操作的对象,可能做得起来。一是因为中国经济在持续增长,这是很大的支撑。另一个是海外华人圈的支持,海外华人在经济上支持对中国艺术品的拍卖,在国际艺术品市场上支撑中国当代有代表性的艺术家作品,他们有这个资金能力。七十年代前后,日本在市场上就打造了若干个日本艺术家的品牌。在国际市场上,自己族裔的艺术作品,由自己来收藏以托出本民族在国际舞台上的文化形象,这是可行的,也是应该去做的事。目前在国际市场上中国收藏家开始对中国年青艺术家的投资,这仅是开始,这是一个非常广大的市场。
在这个意义上,作为美术馆艺术品的收藏,升值空间很大,特别是青年艺术家现在进行时的作品。现在进行时的作品,收藏和增值在于眼光,你的判断力如何?是否能看准艺术家未来创作的生命力?有没有对美术史意义的预见性?
薛建新:
对青年画家的收藏,有没有什么规律可寻?
王林:
我觉得现在是一个比较喧嚣的时代,近几年,符号化样式化的作品十分热闹。由此会产生一个错觉,只要是不同的符号,就有价值。我觉得在年轻画家中,不仅要看符号形象是否新鲜新奇,而且要看有没有一定的复杂性,深入人的内心和人的精神。艺术作品能在艺术史上留下来毕竟是有难度的。难度考验我们自己的眼光。一个美术馆不在于占有多少艺术家,而在于它是否发现了重要的艺术家。在艺术领域里一百个、一千个、一万个庸才不如一个天才。
陈翰星:
现在国内私人美术馆状况如何?
王林:
目前国内的私人美术馆很多,很多城市拥有不止一家私人美术馆。但许多私人美术馆其实是大画廊,不是真正意义的美术馆,所谓美术馆,是一个具有收藏、展示、教育、交流功能的艺术机构,不能仅仅靠买画卖画生存。如果以卖画为生,就不能成为以公益展示为主的美术馆,而是以经销运作、商品流通为主的画廊。对画廊来说,艺术品作为商品不断流通。对美术馆而言,艺术品是收藏、是资产,这两者是有区别的。从市场角度来说,收藏性的美术馆是资产运作。而画廊是商品销售。
中国迟早会有与国际艺术市场相称的相关法律,以保证艺术品进行公开、合法、有序、专业化的市场运作。
陈翰星:
中国经济崛起带动文化发展,推动中国艺术在国际文化中的崛起,这才是真正的崛起。
薛建新:
美国税法就有明确的条款,规定某些机构和企业在向政府纳税时可按规定的百分比用购买艺术品作抵扣,或者减免纳税总额。在这样的法规下,艺术家和艺术市场就有了一个健康的成长环境。
王林:
目前鉴于国内的艺术税法条规不完善,必然造成市场运作的种种弊端,甚至到了扭曲的程度。我们只能希望这种状况尽早会得到改变。
(记录整理:张 晴 薛建新/记录修订:王 林)
