吴冠中：别让孩子太早学美术(一)

　　8月31日下午，被美术界誉为“一杆标程中西融合艺术风向的新航标”的《吴冠中全集》在北京正式亮相。该书由湖南美术出版社出版，共9卷，收入吴冠中先生各个时期的作品约2000多件，总文字约150万，是他对自己艺术生涯的一个总结。

　　88岁的吴冠中先生前天参加了新书的揭礼仪式。“我记得有一次我站在水田里写生，突然有只水牛从我身旁走过，我突然感到，我跟它其实一样。水牛耕作的是田地，大了被宰了，牛肉可以吃，皮可以制革，生前死后都在做贡献。而我老了，死了，该用什么报答人类呢，这部全集，我希望会让别人看来比吃一顿牛肉、穿一双皮靴更有意义，当然这是需要时间考验的。”前天，吴冠中用这样一段话生动地表达了在这个时候出全集的意义。

　　吴冠中被认为是20世纪中国美术史上最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一，同时也被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。

　　艺评家高居翰：

　　他代表着

　　中国现代画的

　　苦苦探索

　　国际知名艺评家高居翰先生（James Cahill）认为，熟悉20世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们；另一方面却又成为自身的沉重包袱。20世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。

　　人们评价吴冠中的绘画离不开对绘画材料的认同关系。西方观众偏向大作品，色彩厚重，画布上布满颜料。作品要有一定重量。因而易于将中国画归类为低一等的纸质作品。今天，任何一位采用水墨，毛笔在纸上作画的画家都要承担被低估的风险。这不仅是对吴冠中而言，而是整个20世纪中国画的命运。

　　传奇经历：

　　曾被称为“粪筐画家”

　　违抗父命从事艺术

　　1919年8月29日（阴历闰七月初五），吴冠中诞生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村一个多子女的农户之家。

　　小学校长兼教员的父亲对吴冠中的最高期望，就是师范毕业当个高小教员，以便将来养家糊口。在父亲的安排下，吴冠中考进了江苏省立无锡师范后，后违抗父命，改考国立杭州艺专，从此踏上漫长艰辛的艺术征途。

　　抗战爆发后，学校辗转内迁，他也因此与家乡完全断了音信。其间，他师从潘天寿学习中国画，最爱石涛、八大山人及虚谷；又师从吴大羽学西洋画，热爱印象派及现代艺术，尤其崇拜塞尚和凡高。1938年，19岁的吴冠中给自己取了一个笔名：荼。喻其个性如火如荼地强烈；喻其人生似苦菜般地苦中有甘；喻其艺术像苦荼一样的隽永耐品。自此荼成为他毕生画作的印章和签名。

　　1946年他与重庆大学附小教员朱碧琴结婚并通过教育部留欧考试。随后赴法最高美术学府巴黎国立高等美术学院公费留学，师从当时巴黎画坛上与勃拉克齐名的画家苏弗尔皮。