周氏兄弟让世界惊呼：China is coming!(二)
周氏兄弟作品
周氏兄弟印象：淳朴名流
一身世界前卫名牌的打扮，艺术家标志性的长发披肩，墨镜、雪茄不离身，经常你一口我一口地轮流吞云吐雾，腕上世界顶级的手工表、长长的尖头皮鞋……与此反差极大的是，周氏兄弟俩仍忘不了中国根，频频谈到国内的发小、朋友、故乡，聊到动情之处，更是感慨万千。
如今兄弟俩已经是世界级的名人，乔丹、皮蓬常常是他们芝加哥府上的座上宾。周氏兄弟是好客之人，采访当中不止一次邀请记者到美国做客。有趣的是，尽管已经到了视财富为数字的阶段，但兄弟俩至今府上不请佣人，大小事务都是山作的夫人秀玲打理。
2004年，周氏兄弟在芝加哥第35街购买了一处8.5万平方英尺的场馆建立了周氏兄弟国际艺术学院。2005年，周氏兄弟在密歇根州拥有一块158公顷的庄园用以建设一座雕塑公园，周氏兄弟希望自己的雕塑公园能够像毕加索的雕塑公园一样成为世界著名景点。
而广州人对周氏兄弟印象莫过于，2002年，周氏兄弟在第一届广州三年展上展出了两件作品。广东艺术博物馆从《打开我的门》系列作品中收购了一幅油画作品。
周氏家族是广西南宁武鸣县几代传承的教育世家，外祖母周锦华是武鸣县第一所女子学堂的创校校长。周氏兄弟第一次合作作画是在1973年。那一天，久别重逢的山作和大荒回到了外祖母家，站在曾经一起嬉闹过的花园里，兄弟俩眼中含着泪水，第一次在同一张画布上用笔交流。那幅对于周氏兄弟具有里程碑式意义的《冲浪》，如今被视为他们最珍贵的收藏。也是从那以后，兄弟俩时刻在一起追梦，无论国内国外，贫寒富裕，从未分离。
坎坷从艺路
山作和大荒先后被借调到广西彩调剧团和广西壮族自治区歌舞团担任美工。但是，山作两次报考艺术院校，都因为出身问题被拒之门外。1978年，山作来到上海戏剧学院舞美系进修。不久大荒也来到上海戏剧学院当旁听生。兄弟俩近乎疯狂地学习绘画，他们合睡的一张床利用率极高，一个白天睡，一个晚上睡。晚上山作把钥匙交给大荒进教室画画。
1982年，一路坎坷的周氏兄弟终于遇到“贵人”，中央工艺美术学院院长张仃十分欣赏他们的作品，安排在学院画廊展出。1985年2月5日，两个寞寞无名的青年在中国美术馆举办“花山岩画艺术展览”，得到刘海粟、吴作人、李苦禅、李可染、张汀等前辈画家的高度肯定，刘海粟写下“环玮博达，开创一代新风”送给周氏兄弟。
画展结束后一个月，周氏兄弟收到一封通过文化部转交的信，信来自美国的一个画廊，信上说希望周氏兄弟能到美国参展。
在出国之前，周氏兄弟决定改名。大荒说：“当我们享誉世界的时候，少立、少宁这样的名字，肯定是震不住的，当时就想到必须要改名。山作意味着背靠中华巍峨的山川，大气磅礴，而大荒则代表无尽的想象空间和随心所欲闯荡的天地。”
刚到美国几乎身无分文
1986年11月，怀着炽热的“用画笔征服世界”的梦想，山作和大荒走在美国芝加哥的大街上。原本指望芝加哥的那场画展能成为他们成名美利坚的跳板。但他们在国外的第一次展览却是以一幅画都没卖出去而告终。
大荒说：“当时风雪交加，刚到美国英文都不会说，跟哑巴似的走在路上，后来看到一个中国饼店，肚子实在饿得要命，我们摸了摸口袋，刚够买一个饼的钱，于是一个饼我跟山作两个人一个啃一半。最终，我们做出了一项决定——卖画。在与画廊老板反复周旋后，最终10幅画以1500美元成交。”山作和大荒也因此有了点钱，可以租房安定下来。
买不起画布，兄弟俩又去了旧货店，买回来床单当作画布，把颜料直接涂抹在床单上。房间不够大，他们就分开画，画完了再接在一起。
一天晚上，兄弟俩接到画廊打来的电话：他们终于卖掉了第一幅画。“这是一个非常重要的信息，就像乔丹投中致命一球的感觉，意识到我们对了。”兄弟俩的创作激情持续高涨，每天晚上灯火通明。
在短短的一年时间里，周氏兄弟打破常规，连续办了五次画展。1987年，周氏兄弟获得第69届美国现代艺术大展金奖。
购置王宫做工作室
1994年，周氏兄弟的巡回展览在德国达姆施塔特艺术中心开展，展出了周氏兄弟的180件作品。
周氏兄弟清晰记得，在到达德国之前，德国主流媒体就已经以“Chinaiscoming（中国来了）”为题进行大篇幅报道。1995年周氏兄弟获得了由位于德国达姆施塔特艺术中心颁发的“最佳艺术家奖”，奠定了他们在国际现代艺术领域的重要地位。
1998年，周氏兄弟应奥地利萨尔茨堡国际艺术学院的邀请，担任客座教授。也是在这一年，他们在柏林购置了一座前国王的行宫作为在德国的工作室。荣誉接踵而来。2004年，美国移民法律基金会向周氏兄弟颁发“美国杰出移民贡献奖”。2006年，他们获得“美国林肯金质勋章”，这是有史以来华人首次荣获象征美国最高国家荣誉的奖项。2006年，《纽约时报》称ZHOU.B（周氏兄弟）已经跻身世界上活着的十位最昂贵的艺术家之列，他们的单幅作品售价高达500万美元。
中国美术馆馆长范迪安：
他们的创作是
中西方的跨文化对话
周氏兄弟的海外艺术之旅是一种精神之旅，其历程是站立在中国文化的出发点上与西方艺术的一场旷日持久的对话。一向具有文化强势心态的西方接受者——无论是博物馆、公共机构还是收藏家——从对周氏兄弟艺术的认识、理解，到对他们作品的真正接受，实际上是一个文化对话过程的展开。周氏兄弟的艺术至少在三个方面具备这种我中有你，以我异你的对话魅力。
首先，他们艺术的整体形态是一种可以称为意象性抽象绘画的形态，这其中就包含了中西两种艺术的经验。
第二，西方现代艺术的“胜利”在本质上是“个体的胜利”，也构成了西方艺术学界关于创造论的基本价值观。在某种程度上，周氏兄弟在艺术上表现出来鲜明的个性，符合了西方关于艺术家的品评标准，他们来自中国的背景也容易被视为特例。但是，周氏兄弟并不在意西方对于他们的选择，反之，他们在进行着自我选择。
从形态上看，周氏兄弟的艺术基本属于现代主义，他们以架上绘画为主的作品归类于经典的现代绘画范畴，但是，在保持着“画家”基本身份的同时，他们已敏感到整个西方乃至国际文化情境发生的变化，于是大胆地突破自我，寻找新的蜕变，一方面继续从事绘画，另一方面，打破了媒介的局限，更加宽阔地使用多种媒介进行创作。周氏兄弟勇于突破自我，同时突破艺术媒介界限的行为，无疑是他们的艺术从现代走向后现代或当代的升华。
周氏兄弟在西方的成功实际上是一种从文化探试到文化征服的成功，而对话则贯穿着这个过程的始终。